"Океан Ельзи": перезарядка

— Длительными ли будут идущие гастроли?
— Скорее всего, распишем гастрольный график до конца года. Речь не только о гастролях на Украине, но и дальнем зарубежье — Северной Америке, Европе, России, возможно, других странах СНГ.

— Ходят слухи, что ваша группа собирается сделать паузу в своей деятельности…
— Не ищите в этом сенсации. С "ОЕ" все в порядке. Мы хотели бы немножко встряхнуться. Но прежде — сесть и подумать, что делать дальше. Для того чтобы развиваться, иногда нужно остановиться. Будет эта пауза длинная или короткая, будет ли она полной или только концертной — покажет время. В этом нет желания набить себе цену. Это, по крайней мере, честно.

— Но вы на пике творчества. Многие отмечают, что музыка, песни вашего нового альбома стали взрослее.
— Взрослее — да. Но что лучше — зрелое творчество Анны Ахматовой или ее наивные ранние произведения? В поздних — почти вселенская мудрость. А в ранних — юношеский порыв, романтика. Для меня "Міра" — зрелая версия альбома "Янанебібув". Это был очень эмоциональный альбом. Таким я считаю и "Міру". Но "Янанебібув" кажется теперь почти наивным. Для меня все альбомы группы "Океан Ельзи" одинаково дороги. "Там, де нас нема" — это только начало, воспринимать его всерьез не стоит. Но даже его я по-своему люблю.

— Стало быть, эволюция "Океана Ельзи" продолжается?
— Да, мы меняемся, это точно. Иногда поневоле. Недавно я послушал "Міру" не как музыкант, а как слушатель. Сравнил этот альбом с "Глорією" и пришел к интересным выводам. Мы ведь стремились сделать "Глорію" концептуальной, а получилось не вполне. В "Мірі" даже список песен был достаточно спонтанным. Но на выходе получилось, по-моему, очень концептуально. Никогда не знаешь сегодня, что найдешь завтра.

— Ощущаете, что молодые вас подпирают? Кто-нибудь из них сможет составить вам конкуренцию в будущем?
— "Молодые группы" — понятие расплывчатое. Зачастую, говоря о молодых, у нас подразумевают малоизвестные команды. Некоторые из них давно играют интересную музыку. Просто по тем или иным причинам невостребованную. Конечно, я за ними слежу. Как, впрочем, и за начинающими исполнителями. Они живут своей жизнью, идут по своему пути. Уже научились правильно работать в студии и играть, иногда — правильно подавать себя. Но, пока гнались за формой, забыли о содержании. Ничего самобытного или оригинального в их творчестве я пока не вижу. Другое дело — те, кто уже чего-то добился. Например, "5"nizza". Реально талантливые ребята. Но, мне кажется, они не развиваются. От души желаю им творческих успехов.

— Какая музыка вас впервые и по-настоящему зацепила? Кто был примером для подражания?
— Beatles. Увидел по телевизору, как они исполняют песню Hey Jude, и заболел "битлами". С тех пор собираю их пластинки. К 1990 г. составил полную коллекцию — все, что возможно было купить. Примерно тогда и понял, что мне интересно заниматься музыкой. Помню, сидел на площадке возле нашей школы и под акустическую гитару пел с друзьями песни Beatles — Eight Days a Week, например, в несколько голосов. Тогда я еще не осознавал, что буду музыкантом, собирался стать физиком. Но любовь к музыке взяла верх над другими увлечениями. Я думаю, мой дар универсален. Не исключено, что если бы первой поразившей меня музыкой был не рок-н-ролл, а, скажем, джаз, я бы им и занимался. А если классика, начал бы штудировать пианино и пошел бы, наверное, на учебу в консерваторию. Просто в Beatles был тот дух, за который я борюсь. Этот дух есть не только в рок-н-ролле. Я ощущаю его в творчестве Бетховена. Или, скажем, в том, что делали Майлз Дэвис и Телониус Монк.

— Но когда вы собрали группу, в моде была совсем другая музыка…
— Да, это был 1994-й год — время, когда вслед за смертью Курта Кобейна начал сходить на нет грандж и вошел в популярность брит-поп. Для нас еще были интересны Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. Но мы уже с интересом смотрели на Blur и Oasis. Разумеется, слушали Red Hot Chili Peppers, которые стояли особняком от других. Но бэкграундом нашей музыки все-таки была рок-классика: Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Jethro Tull, "роллинги". А еще я очень люблю Doors. Фактически, когда мы собирали группу, я слушал только Doors.

Нынешний состав "Океана Ельзи" — Святослав Вакарчук (вокал), Петр Чернявский (гитара), Денис Дудко (бас), Милош Елич (клавишные), Денис Гнилин (барабаны) — кажется фронтмену оптимальным

— Продолжаете следить за современной зарубежной музыкой?
— Регулярно покупаю новинки. Недавно вот послушал My Chemical Romance, Мику, новый альбом Keiser Chiefs. Хорошая музыка. Но мне кажется, чего-то в ней не хватает. Не хочу прослыть снобом — но все чересчур концептуально. Нет того, что было у Beatles или у Queen. Где альбомы, в которых что ни песня — новый музыкальный стиль? Как, скажем, в "Белом альбоме" "битлов" или Night At the Opera Queen. Поэтому частенько слушаю старый добрый блюз: Джона Ли Хукера, Хоулина Вульфа, Бадди Гая, Мадди Уотерса.

— Не предполагаете ли записать что-либо соло?
— Вряд ли. Мне это не интересно. Вся моя жизнь связана с "Океаном Ельзи". Продюсировать других исполнителей, писать музыку для фильма — может быть. Но делать проект, который бы повторял "Океан Ельзи"? Мои музыкальные амбиции вполне удовлетворены, нет необходимости самовыражаться вне группы.

— К слову, о кино. Кажется, вам удалось написать музыку для нескольких картин?
— Я написал музыку для фильма "Украдене щастя" — этакого парафраза Андрея Дончика по мотивам Ивана Франко. Очень хороший фильм, кстати; рад, что участвовал в его создании. Хотел бы еще создать музыку для какого-нибудь украинского блокбастера, который был бы настоящим, нашим фильмом "от" и "до". С удовольствием озвучил бы арт-хаусное кино, вышел бы за рамки поп-культуры.

Лучшие клипы

"Холодно", 2002г.
Режиссер: Виктор Придувалов.
Место съемок: Львов, крыша дома неподалеку от памятника Адаму Мицкевичу.
Особенность: Вакарчук, словно ангел смерти, провожает участников группы в последний путь.

"Кішка", 2003г
Режиссер: Виктор Придувалов.
Место съемок: заброшенный гараж в поселке Чабаны, трасса Киев-Одесса.
Особенность: концерт "Океана Ельзи" для "новых русских". Лишь в конце музыканты дают волю чувствам.

"Для тебе", 2003г.
Режиссер: Александр Кириенко.
Место съемок: "Укр­научфильм".
Особенность: дейст­вие разворачивается… в лифте. Использована пиротехника и кадры сериала "Завтра будет завтра".

"Відчуваю", 2006 г.
Режиссер: Илья Чичкан.
Оператор: Мохер Малех (Германия).
Место съемок: тренажерный зал.
Особенность: группа выступает в
окружении женщин-бодибилдеров.

"Все буде добре", 2007г.
Режиссер: Виктор Придувалов.
Особенность: клип несюжетный, по
за­­мыслу режиссера должен передать
эмоциональную атмосферу на репетиции группы.

— В литературе предпочитаете мейнстрим?
— В прошлом году прочел многих украинских авторов — Денисенко, Матиос, Жадана, Прохасько, Андруховича, Забужко, Куркова. Сейчас сосредоточился на классике: Чехов, Лина Костенко. Ее, я думаю, недооценили. Она заслуживает Нобелевской премии. Я восхищаюсь тем, что имею счастье жить с ней в одно время и даже быть знакомым с ней.

— Не было ли у вас мысли положить ее стихи на музыку?
— Я думал об этом. Они достаточно сложные, чтобы вписаться в рок-формат. Но, если Лина Васильевна разрешит, можно попробовать что-нибудь сделать. Жаль, нельзя положить на музыку японские хайку… Не знаю, откуда у меня любовь к Японии, но я люблю все, что с ней связано. Возможно, потому, что я родился в Мукачево, сплошь засаженном сакурами?

— Не кажется ли вам, что ваша акция "Книга творить людину" выглядит незаконченной?
— Для начала мне хотелось донести до людей важную мысль: книга — не просто источник информации. Без нее человек разумный немыслим. Об этом и было заявлено — с одной стороны аллегорично, с другой — прямолинейно. Конечно, проект не закончен. Я надеюсь, что общественный резонанс, который он вызвал, позволит собрать достаточное количество средств, чтобы обеспечить учебниками детские дома и интернаты. Реалии таковы, что у нашего государства культура и наука — на предпоследнем и последнем месте. Я бы не хотел вдаваться в разговоры, почему это так, но это так. А просто — купить книжки, которые сам читал в детстве, за свои деньги и за деньги моих друзей, которые согласились помочь, и подарить их интернатам. И я это сделаю.

— У каждой группы — собственная творческая лаборатория. Как вы создаете свои хиты?
— Сочиняю музыку под пианино или гитару. Чаще под пианино, поскольку на гитаре играю "так себе". Если песня с текстом, работа движется быстро. Бывает, песня начинается с мелодической зарисовки. Иногда тема рождается в процессе репетиции, и мы ее вместе развиваем. А иногда песни, как, например, "Моя мала" склеиваются из двух кусков, написанных разными людьми. Творчество — это тайна, способ познания мира. Сложно разложить его на компоненты.

— Вы довольны своими саунд-продюсерами?
— В разные периоды они у нас были разные. Женя Ступка, который продюсировал альбом "Янанебібув", открыл во мне многое такое, чего я о себе не знал. Что-то изменилось во мне как в музыканте и как в певце начиная с альбома "Янанебібув". Сережа Товстолужский — к сожалению, ушедший из жизни, — доказал, что рок-музыка может быть смешана с компьютерной, как в альбоме "Модель", и это будет красиво. Его творчество — настоящее откровение для меня. Песню "911" мы сделали без единого живого ритм-элемента. Сергей сэмплировал их и сделал электронную ритм-секцию. Над "Глорією" и последними двумя альбомами мы работали с музыкальным продюсером Виталием Телезиным. В альбом "Міра" вошло много его идей. Но музыканты группы тоже не сидят сложа руки. К примеру, при создании последних двух альбомов Телезину помогал наш клавишник Милош (Елич — Фокус). У него хороший студийный опыт плюс классическое музыкальное образование.

— Бывает ли так: у вас есть мелодия, но вы понимаете, что она не для "Океана Ельзи"?
— Да, и не редко. Каждая третья или даже вторая — не для группы. Поймите, "Океан Ельзи" — некая музыкальная форма. Да, мы можем экспериментировать со звуком, с формами, но все равно будем связаны рамками музыкального рок-квинтета. Мы не сможем играть джаз или какие-то академические вещи, или народную музыку, хотя они нам и интересны. Я думаю, музыка "Океана Ельзи" — результат лишь одной сублимации каждого из нас. Милош пишет академическую музыку, мелодии для детского фильма. Денис Дудко — джазовый контрабасист, каких мало в Украине. Алексей Коган сказал о нем: "К сожалению, его поглотила пучина популярной музыки". Денис до сих пор находит время для джаза, почти уверен, что он еще скажет в нем свое слово. У Пети (Чернявского — Фокус) — чудесная музыкальная фантазия. Он может одинаково хорошо играть и панк, и арт-рок — техника позволяет. Но не хотелось бы говорить о том, что каждый из ребят может делать по-отдельности. На сегодняшний день нас больше интересует график совместных гастролей.