Музыкальные эксперименты: сочетание разных жанров как тренд глобальной сцены на примере Владислава Колесника
29 июля 2011 года на сцене Джазового фестиваля "Коктебель" — одного из старейших и авторитетнейших музыкальных форумов Восточной Европы, основанного в 2003 году, — звучала музыка, которую сложно было отнести ни к одному конкретному жанру. Гитарные рифы в стиле funk переходили в электронные ритмы disco house, джазовые импровизации встречались с синтезированными текстурами deep house. На сцене выступал RadioVinyl — проект украинского продюсера Владислава Колесника, который уже тогда работал на пересечении жанров, что спустя десятилетия станет мейнстримом.
Сегодня кроссовер — сочетание элементов разных музыкальных стилей в одной композиции — является одной из доминирующих тенденций глобальной электронной сцены. Артисты из Берлина, Лондона, Лос-Анджелеса регулярно смешивают house с funk, techno с jazz, drum'n'bass с soul. Стриминговые платформы фиксируют рост популярности плейлистов, построенных на жанровом смешении. Фестивали все чаще формируют лайнапы, где артисты из разных жанровых ниш выступают на одной сцене.
RadioVinyl начал работу в этом направлении задолго до того, как кроссовер стал массовым трендом. Проект, основанный в 2011 году (до этого коллектив существовал с 2008-го под названием Q.Bee.Bar), объединял disco house, funk, и deep house в единую звуковую палитру. Колесник называет эту концепцию Hybrid Groove и описывает ее как структурированную методологию, в которой живые инструменты и электронное продюсирование взаимодействуют на равных.
Живое исполнение как инструмент кроссовера
Ключевой элемент, отличающий подход Владислава от типичного жанрового смешения, — ставка на живой инструментарий. В большинстве кроссовер-проектов электронной сцены жанровые элементы сочетаются на уровне цифровых сэмплов: продюсер берет фанк-семпл, добавляет хаус-бит, накладывает джазовый луп. Музыкант записывает все инструментальные партии самостоятельно и строит аранжировку так, что жанровый переход происходит органично, через живое исполнение.
"Раньше мы все играли в разных коллективах и играли совершенно разную по стилю музыку, но встретившись, мы объединили все наши идеи воедино, перемешав это с электронным жанром, и получили совершенно новое звучание", — комментирует музыкант.
Это влияние классических funk и soul артистов — важный контекст для понимания Hybrid Groove. Концепция выросла из конкретной музыкальной традиции, funk и soul 70-80-х, и была адаптирована к современному электронному формату через авторский продюсерский стиль.
Фестивальная проверка
Эффективность кроссовер-подхода проверяется в двух контекстах: студийная запись и живое выступление. RadioVinyl прошел обе проверки. В студии — через контракты с тремя британскими лейблами (Playmore Music, Disco Bomb, Orange Groove Records. На сцене — через выступления на площадках разного масштаба.
Коктебельский джазовый фестиваль в июле 2011-го стал первым большим опытом команды. Проект продемонстрировал, что сочетание электронных ритмов с живыми джазовыми импровизациями и фанк-гитарой работает перед аудиторией, привыкшей к чистому джазу и world music. В 2012 году масштаб вырос — RadioVinyl выступил на главной городской сцене в Киеве во время Евро-2012. Чемпионат Европы по футболу собрал международную аудиторию, и попадание в музыкальную программу главной сцены для независимого коллектива было большим подтверждением его уровня.
После релизов через британские лейблы музыка RadioVinyl попала в диджейские сеты по всему миру. Энди Норман, резидент The Ministry of Sound (Лондон), представил трек "Now Is My Religion" на Ибице — композиция вошла в топ-20 загрузок летнего сезона на Freshrecords. Диджеи из Франции описывали звучание как "идеальное для летних ночей". Soul Dynamic из Италии отмечал свежесть летнего вайба. DJ Meme поставил трек в персональный топ-3. 5 Magazine (Чикаго) запросил материал для рецензии. Скотти Мейс из Окленда (Новая Зеландия) выделял соулфул-характер звучания.
Такая география, от Лондона до Окленда, от Чикаго до Парижа, лишь подтверждает, что кроссовер-продукт способен резонировать с аудиториями, которые имеют очень разные музыкальные привычки.
История RadioVinyl и Владислава Колесника иллюстрирует важную закономерность: артисты, которые начинают работать с кроссовер-форматом задолго до того, как он становится мейнстримом, формируют стандарты для тех, кто приходит после них. Hybrid Groove как продюсерская концепция, возможно, никогда не станет общепринятым названием жанра, но сам подход — структурированное сочетание живых инструментов с электронным продюсированием на пересечении нескольких стилей — сегодня используется артистами по всему миру.