"Дом — это ощущение, а не место": состоялась онлайн-премьера инновационного шоу ВДОМА "Антитіла"

В 2024 году в Украине возобновилась более или менее полноценная концертная жизнь. С тех пор каждый крупный артист в стране пытается создать масштабное шоу, которое расскажет свою особую историю. Это уже сделали более десяти исполнителей — от Артема Пивоварова и KOLA до Klavdia Petrivna и DOROFEEVA.

20–22 марта 2026 года группа "Антитіла" в течение трёх вечеров представила шоу ВДОМА в киевском Дворце спорта. Свидетелями этого стали более 20 тысяч человек. 8 сентября состоялась премьера телеверсии концерта на YouTube, и теперь его могут увидеть миллионы зрителей.

Для группы "Антитіла" это первый подобный опыт. Их программы HELLO (2019) и MLNL (2024) были масштабными концертами с качественным виджеингом, но эти события трудно назвать шоу как целостной историей. ВДОМА — концептуальная работа, которая имеет главный нарратив и экосистему средств для его воплощения. Как говорит Тарас Тополя, группу мотивировали на этот проект совместные выступления с мировыми звездами (Эд Ширан, U2).

О чем шоу ВДОМА

Режиссёры Павел Закревский и Мариами Погребинская придумали дополнительную сцену в виде ключа от двери. Под потолком Дворца спорта развесили огромные параллелепипеды с экранами — прямо над головами зрителей (чего в этом зале никогда раньше не делали). Они похожи на секции полок книжного шкафа или коробки с вещами — это создало ощущение домашнего уюта. Конструкции стали символом порядка, опрятности, признаком контролируемого пространства, где всё на своём месте. Где ты чувствуешь себя в безопасности. Как дома.

Не менее масштабные конструкции такого же типа заполнили главную сцену дворца. В некоторые моменты они тоже казались частью интерьера, а иногда больше напоминали многоэтажные здания — в зависимости от того, что транслировалось на их экранах.

Создать уют в зале на 8 тысяч человек — смелая идея, но она сработала. Не в последнюю очередь благодаря продуманному сценарию. В ходе концерта музыканты ловко переместились с основной сцены на сцену-ключ. Это радикально изменило атмосферу в зале. "Антитіла" словно открыли ключом дверь и вошли в дом, где их ждали тысячи людей.

"Хотелось бы, чтобы каждый зритель на этом концерте нашёл что-то своё, понял, что "дом" — это не место действия. Это ощущение внутри", — объяснял перед шоу Закревский. Казалось бы, банальные слова, но от этого они не перестают быть щемящей правдой. Команде, работавшей над шоу, удалось создать в зале пространство ментальной безопасности, за стенами которого летают ракеты и шахиды.

Что сработало, а что нет

Именно видеоверсия, созданная "Суспільне", позволяет разглядеть все нюансы шоу ВДОМА. Благодаря камерам, которые вглядываются в выразительные лица военных, которых в зале было немало. Благодаря вставкам архивных кадров из жизни "Антитіл", которые выглядят как своеобразная документальная короткометражка. Благодаря крупным планам зрителей, которые поют, смеются, плачут. Оформление барабанов, которое эксклюзивно заказывали в США, элементы одежды, разработанные дизайнером Иваном Фроловым — всё это лучше видно на видео.

Драматургия ВДОМА имеет немало сильных моментов. Динамичный перформанс с фонариками, который Тополя устроил под песню "Мое" и который выглядит как концертное ноу-хау (обычно фонариками просто светят, а Тарас устроил целую гимнастику). Посвящение песни "Ты именно та" погибшему военному летчику Алексею Месю (Moonfish), для которого эта песня была саундтреком любви с его женой (она была в зале). Содержательные, всегда уместные выступления Тополи между песнями, которые короткими историями связывали все песни в один рассказ. Чисто музыкальная динамика вечера, где последние 20 минут — это танцевальные песни после полутора часов сложных эмоций.

Сильные стороны помогают четче видеть и то, что можно было бы сделать лучше. К сожалению, экраны как средства передачи образов далеко не всегда работали на полную мощность. Если в "Едем, едем" (разместить расписание поездов — блестящая идея) или "Люди как корабли" они усиливают песни, то, например, "Смотри в мой экран" и "Маскарад" визуально выглядят вяло. И это при том, что в обеих песнях есть замечательный клиповый материал, который можно было адаптировать под шоу.

То же самое касается исключительно концертного исполнения. В песне "Бери своє" поражает инструментальная кода, которая лишь подчеркивает общую сдержанность музыкантов на протяжении остальной части концерта. "Антитіла" могут быть более раскованными и по-хорошему хулиганскими, непредсказуемыми на сцене, чем на протяжении большей части шоу ВДОМА. И они точно могут себе это позволить, ведь у них большой кредит доверия у аудитории, и слушателей не отпугнет немного рок-шалостей. Наоборот — наполнит энергией.

Шоу как подтверждение статуса

Концерты такого масштаба артисты обычно дают нечасто — раз в три-пять лет. Это всегда не просто событие, а показатель их репутации среди слушателей и умения презентовать себя. "Антитіла" подошли к шоу ВДОМА в статусе одной из самых авторитетных групп. Это уважение миллионов людей было завоевано задолго до 2022 года. Еще тогда, когда в 2014-м коллектив приостановил свою карьеру, чтобы помочь армии, а затем выпустил ряд важных для страны песен.

Полномасштабная война закрепила и усилила этот статус благодаря участию членов группы "Антитіла" в ВСУ, сборам в ГУР и успеху хита "Крепость Бахмут", который для кого-то выглядит как конъюнктура, а кто-то не может слушать эту песню без слёз. Каждому своё.

На сегодняшний день у группы около 10 песен, которые на самом демократичном стриминговом сервисе YouTube Music набрали 15 млн или более прослушиваний. Это признак безусловной большой любви людей. Именно из уважения к этим людям "Антитіла" вместе со звукорежиссерами Максимом Сиволапом и Максимом Топчием привезли в Дворец спорта аналоговое студийное оборудование, чтобы создать звук премиум-класса (в Украине так обычно не делают, это западная практика). И это очень ощущается при просмотре концерта на YouTube: такое высокое качество звука в украинских шоу — большая редкость.

ВДОМА — проект, который готовился во время отключений электроэнергии зимой 2025–2026 годов. Он был создан для того, чтобы зрители, как говорил с сцены Тополя, "вышли из зала счастливее, чем пришли". Ведь это очень важно, чтобы в времена, когда смерть охотится каждый день и случайно уносит жизни, кто-то спел: "Ничего не бойся, в конце сценария хэппи-энд".

Автор выражает личное мнение, которое может не совпадать с позицией редакции. Ответственность за опубликованные материалы в рубрике "Мнения" несет автор.