Искусственный интеллект меняет правила игры в анимации. Но не заменяет создателей – он усиливает тех, кто готов меняться

Украинская студия Darvideo Animation Studio уже более десяти лет создает анимационные видео, рекламные кампании и образовательные сериалы для клиентов из США, Европы и международных организаций, таких как UNICEF, TED, MSF, USAID. В 2023 году студия открыла офис в США и начала активно интегрировать искусственный интеллект в производственные процессы.

Мы пообщались с ее основателем Юрием Поляшко — известным украинским продюсером с многолетним опытом работы в сфере коммерческого видеопроизводства, фильмов, телевизионных роликов, документального кино, рекламы и промо-видео. Юрий рассказал нам о том, как меняется индустрия, что действительно важно в анимационных проектах и как продюсер может быть лидером перемен.

— Что помогло студии Darvideo стать международной компанией в сфере креативного продакшена?

Мы начинали как маленькая независимая студия, когда выход на международный рынок еще не был трендом. Но мы с самого начала делали ставку не на быструю выгоду, а на долгосрочные отношения с клиентами. Хороший английский, прозрачная коммуникация, стабильность, открытость к обратной связи – все это сформировало доверие. Мы строили студию не просто как "творческую команду", а как бизнес, готовый работать по международным стандартам.

— Какое будущее вы видите для анимации в эпоху ИИ?

ИИ уже проник во все процессы. Он не отнимает работу, а становится суперсилой для тех, кто готов ее принять. В Darvideo мы уже используем ИИ для создания сценариев, сторибордов, концептов, перевода, анализа коммуникации с клиентами. При этом лучшие результаты рождаются на стыке: опытные специалисты + новейшие инструменты. Именно гибридный подход – это наша сила.

— Помните ли вы момент, когда ИИ начал проникать в ежедневную работу вашей студии? Каков был ваш первый опыт?

Первые эксперименты с ИИ мы начали более двух лет назад. Тогда инструменты были еще достаточно примитивными, но уже вдохновляли. Они впечатляли потенциалом. Больше всего удивило, как быстро ИИ стал неотъемлемой частью креативных процессов. Иногда сценарии от клиентов приходили уже написанными в ChatGPT. Сначала это вызывало непонимание или даже сопротивление, но очень быстро мы приняли это как новую норму. Сейчас это – ежедневная практика. Следующим этапом стала генерация визуального контента, который упростил коммуникацию между студией и клиентом. Мы начали обмениваться визуальными референсами, созданными с помощью Midjourney или DALL-E – и процесс стал идти гораздо быстрее.

— Правда ли, что ваша команда даже создает внутреннюю AI-базу знаний? Как она работает и зачем нужна?

ИИ уже проникает почти во все процессы нашей студии: от редактирования и перевода сценариев до анализа диалогов и создания технических заданий. ИИ помогает адаптировать клиентские комментарии на язык, понятный художникам и аниматорам. Мы также используем его для создания концепт-артов, сторибордов, структурирования информации после созвонов. Следующий шаг – это общая база знаний на основе ИИ. Это будет интерактивный ресурс для хранения сценариев, файлов, стилистических решений и креативных наработок. Она поможет команде быстрее находить нужную информацию и минимизирует потерю знаний между проектами.

— Что сегодня наиболее эффективно в использовании ИИ в анимации?

Самые эффективные решения – гибридные. Когда классический опыт профессионала сочетается с ИИ-инструментами. В таких проектах режиссеры, художники, аниматоры – со своим видением, вкусом и опытом – создают нечто гораздо глубже, чем просто автоматическая генерация. Ведь даже лучшие ИИ-инструменты в руках человека без вкуса или креативного мышления дают посредственный результат.

— Были ли в вашей работе случаи, когда именно благодаря ИИ удалось реализовать что-то сложное или невозможное традиционными методами?

Да, недавно мы работали над промороликом для международной компании с украинскими корнями. Нужно было показать присутствие бренда в разных странах и создать ощущение глобального масштаба. Раньше это потребовало бы сложной 3D-графики или дорогих съемок в реальных локациях – на площадях, стадионах. Но благодаря ИИ мы смогли создать визуальный ряд всего за три недели. Мы интегрировали цвета и символику бренда, визуально "поместили" команду клиента на кадры – например, в офис в центре Лондона или на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Ролик выглядел масштабно, убедительно и современно – и это пример того, как ИИ помогает реализовывать ранее невозможные идеи.

— Как вы видите будущее анимации в мире, где ИИ все глубже проникает в творческие процессы?

Я вижу ИИ не как конкурента, а как со-пилота в креативной индустрии. ИИ-инструменты становятся частью привычных программ и даже повседневного языка – это уже не отдельная технология, а продолжение инструментария создателя.

Но при этом – это и вызов. Потому что одни специалисты видят в ИИ угрозу своей профессии, а другие – окно возможностей. Наиболее эффективны те, кто объединяет опыт, креативность и понимание технологий. Мы в студии Darvideo видим лучшие результаты именно в гибридных форматах: когда идеи рождаются в сотрудничестве человека и ИИ. Режиссерский взгляд, вкус, эмоциональная глубина – это всегда человеческое. А скорость, вариативность и визуальные эксперименты – это то, что открывает ИИ.

— В этом новом контексте – в чем заключается суперсила продюсера?

Объединять людей. Чувствовать, кому что нужно – клиентам, команде, партнерам. Строить доверие, искать идеальное сочетание творчества и бизнеса – вот моя зона ответственности. Продюсер – это архитектор процесса. А инструменты – будь то ИИ или что-то другое – уже вторичны.

В мире, где все больше процессов автоматизируется, а команды разбросаны по часовым поясам, продюсер становится тем, кто объединяет. Его суперсила – видеть целостную картину, создавать доверие, формировать синергию между творчеством и результатом.