Как современная фотография формирует визуальную культуру ХХІ века. Опыт фотографа Елены Бабинец
На сегодняшний день человечество находится в моменте, когда за одну минуту создается больше фотографий, чем за целый XXI век. Со времени, когда фотография была привилегией богачей и профессионалов, она превратилась в универсальное средство коммуникации между людьми и один из ключевых факторов, влияющих на понимание мира.
"Через социальные сети фото формирует наше представление о красоте, норме, успехе, теле, стиле жизни. Мы мыслим образами быстрее, чем словами, и именно фотография задает этот темп", — говорит Елена Бабинец, независимый украинский фотограф, которая работает в жанрах портретной, fashion и документальной фотографии в США.
Специалистка профессионально утвердилась еще в Украине, когда соучредила собственную студию Esthétique Espace Studio в г. Ужгород. На момент открытия в 2023 году это было первое интерьерное фотопространство, созданное специально для профессиональных фотосъемок, видеопродакшена и культурных событий. Студия стала заметной креативной площадкой, где начали регулярно реализовываться разноплановые коммерческие и творческие съемки для телевизионного контента, тематические мероприятия. Даже после переезда Елены в США после полномасштабного вторжения России, ее пространство до сих пор пользуется спросом, что свидетельствует об отсутствии аналогов в городе, ее качественное кураторство, ориентированное на высокие стандарты и уникальность идеи.
Эстетика повседневности
Социальные сети воспитали поколение, которое мыслит визуальными стандартами. Композиция, освещение, цвет стали инструментами эстетики и формами самовыражения, возможностью оставить собственный акцент в культурном потоке.
Елена отмечает, что "фотография активно конструирует реальность, влияя на самоидентификацию людей и на то, как они видят себя и мир вокруг. Это большая ответственность для фотографа, ведь каждый кадр становится частью общего визуального архива нашего времени".
В практике мастера важное место занимают личные съемки, направленные на исследование истинного присутствия человека в кадре. Она регулярно работает с людьми, помогая им увидеть собственную красоту. В результате она получает многочисленные отзывы от клиентов, которые постоянно подчеркивают ее уникальное умение увидеть и раскрыть характер модели, подсвечивая ее индивидуальность.
Фотограф как хроникер современности
В свете таких новых ценностей кадры влияют на культурные коды и восприятие реальности часто даже быстрее, чем другие виды искусства. Обычные снимки обычно не требуют длительного времени создания или сложного процесса восприятия. Однако даже одно фото, сделанное за считанные секунды, может спровоцировать дискуссии среди зрителей, вызвав целую палитру эмоций.
"В цифровую эпоху фотографы стали своеобразными хроникерами момента — они фиксируют события, настроения, социальные изломы, новые культурные коды. Так фотография часто опережает другие художественные формы во влиянии на общественное сознание", — утверждает Елена.
Между трендом и авторской идентичностью
Трансформировать визуальный язык фотографии помогает активное развитие технологий. В то же время на фоне возвращения к винтажным вещам, эстетизации неидеальностей, непостановочных кадров, снятых на старые пленки или CD-камеры, продолжаются дискуссии о способности фотографа сохранять авторскую интонацию в условиях быстротечных трендов.
Фотограф отмечает, что сейчас происходит закрепление этого визуального языка: визуальные течения быстро рождаются и так же быстро исчезают. "На мой взгляд, граница между трендом и авторской идентичностью проходит там, где фотограф перестает слепо подражать внешней форме и начинает говорить собственным визуальным голосом. Тренды могут быть инструментом, но идентичность формируется через смыслы, выбор тем и личную интонацию", — добавляет она.
Фотография как универсальный язык между культурами
Искусство не нуждается в переводчиках. Через кадр можно передать информацию, эмоцию, пейзаж — для этого достаточно взгляда и внутреннего анализа со стороны зрителя.
Елена Бабинец утверждает: "В моей практике это особенно ощутимо, ведь я работаю с темами идентичности, опыта эмиграции, внутренних состояний человека. Зрители из разных культур могут по-разному интерпретировать изображение, но эмоциональная связь возникает независимо от языка или контекста. Именно в этом я вижу силу фотографии — она объединяет через чувства, внутренние переживания и общие опыты".
Переходя от технологии фиксации изображения, фотография все больше утверждается в социальном пространстве как способ мышления и восприятия мира. Этому дополнительно способствует тенденция, при которой визуальное начинает преобладать над текстуальным. Однако сверхважно не потеряться между постоянным кадрированием реальности и настоящим проживанием момента.