Как один оператор сегодня заменяет целую команду видеокреаторов — история украинца Андрея Мельничука, который создавал контент для Apple и Sony

Сегодня Андрей сотрудничает с гигантами американской продакшн-индустрии, самостоятельно создавая видеоконтент для социальных сетей и YouTube по уникальной методике собственной разработки. Он рассказывает о том, как ему удалось наладить сотрудничество с известными артистами и брендами и возможно ли новичку повторить этот путь.

Продвижение с помощью видеоконтента — новая реальность

Сегодня TikTok и Reels в Instagram уже заменили традиционный формат новостей и афиш — обо всём, что нас интересует, мы можем узнать из бесконечной ленты в соцсетях. Для пользователя это источник информации, а для артистов, брендов, креаторов — фактически единственный способ заявить о себе перед широкой аудиторией.

"Однако не все это понимают, — комментирует Андрей Мельничук. — В Нью-Йорке, известном своей культурой уличных выступлений, я предлагал артистам снимать для своих страниц видеоконтент, который помог бы им расширить аудиторию. Тем не менее далеко не все соглашались: привычный формат выступлений на улицах казался им более перспективным как с точки зрения узнаваемости, так и с точки зрения заработка".

Отправной точкой для громкой карьеры Андрея стала группа Infinity Song, одна из тех, что играли свою музыку на улицах Нью-Йорка. История их совместного творчества показала, что для успешного продвижения артистов не нужны большие команды и космические бюджеты — достаточно одного человека с авторским видением и необычным подходом.

"Reels, которые я снимал для них с использованием анаморфных линз, произвели настоящий фурор: серия коротких видеороликов увеличила их аудиторию на 400 тысяч, некоторые набрали около десяти миллионов просмотров, — рассказывает Андрей. — Эти видео были сняты на обычную камеру со штатива, при уличном естественном освещении, без дополнительных источников света и ассистентов: и результат оказался переломным как для группы, так и для меня как видеокреатора".

Apple One и Sony: одна встреча, открывшая двери к крупнейшим брендам мира

Тренды и вирусный контент неизменно привлекают внимание корпоративного сегмента социальных сетей — компаний и брендов. Именно так произошло и с Infinity Song: резкий скачок популярности группы и визуальный стиль, созданный Андреем, привлекли внимание Apple — и компания предложила дуэту снять рекламную кампанию для своего приложения Apple One, объединяющего все подписки.

"В Apple выдвинули одно условие: креативным руководителем, оператором и монтажером будущей кампании должен был стать я, а её лицом — Infinity Song, — рассказывает Мельничук. – От Apple можно было бы ожидать целую команду ассистентов, отдельную площадку для съемок: однако тем, что привлекло внимание аудитории, стал живой визуальный язык, вдохновленный атмосферой улиц Нью-Йорка. Именно её мы должны были повторить в рекламной кампании: естественный свет, живые люди вокруг, эмоциональная музыка от Infinity Song. Только на финальном этапе цветокоррекции ко мне присоединились видеоспециалисты из компании. Все остальные этапы полностью лежали на мне".

Следующим знаковым шагом стало сотрудничество с легендарным лейблом Arista Records, принадлежащим Sony Music. "Для одного из артистов, подписанных на лейбл, Пола Рассела, автора хита Lil Boo Thang, я создавал контент прямо в головном офисе Sony Music в Нью-Йорке — это культовое место для музыкальной индустрии. Для артистов такого уровня, даже если им нужны лишь короткие ролики в соцсетях, обычно привлекается команда узкопрофильных специалистов, а процесс строго распределен между ними. Я снова взял ответственность за окончательный вид видео на себя: определял концепцию и постановку, снимал и монтировал в своём темпе и со своим видением", — рассказывает Андрей.

От артистов до работы с моделями и брендами

Другие украинцы, работающие в этой сфере, быстро обратили внимание на новое имя в американском шоу-бизнесе. "Благодаря успеху моих предыдущих проектов со мной связалась известная в Америке фотограф, которая прославилась своими фотоработами для американских звезд и моделей, — продолжает Андрей. — Результатом нашей работы стало создание креативного агентства".

В этом проекте Андрей выступал в роли креативного директора: разрабатывал концепцию бренда, айдентику и визуальный стиль, а также параллельно выполнял функции главного видеооператора при работе с моделями и американскими брендами.

Возможно ли повторить этот путь — откровенный ответ

Не секрет, что признание в индустрии продюсирования чаще всего определяют нужные связи, а не талант или способности. В случае с Андреем Мельничуком один фактор естественным образом привёл к другому: авторское видение и способность создавать контент, не уступающий по качеству работам мировых лейблов, сами по себе стали лучшей визиткой.

Он делится своими мыслями: "Нетворкинг — это чрезвычайно важно, но без уникального стиля и почерка, без уникального для заказчика предложения контент-креатор так и останется неизвестным. Это железное правило работает и в Украине, и в Европе, и в США. Для меня таким преимуществом стало мое умение работать вместо целой команды: все роли в проектах — режиссура, монтаж, освещение, цветокоррекция — я беру на себя, и таким образом избавляю клиентов от неоправданных потерь".

Молодым видеокреаторам, которые только начинают свой путь в сфере видеопроизводства — особенно в новой стране, — Андрей советует не останавливаться и искать нестандартные форматы контента, которые станут их собственным узнаваемым почерком.

"Рынок, судя по моим наблюдениям, перенасыщен глянцевыми изображениями. Это понимают зрители в соцсетях, это понимают компании и звезды. Крупные бюджеты больше не гарантируют вирусного эффекта, а живой, эмоциональный, цепляющий кадр, снятый в Центральном парке Нью-Йорка, может набрать десятки миллионов просмотров и привлечь к вам бренд уровня Apple".