Як один оператор сьогодні замінює цілу команду відеокреаторів – історія українця Андрія Мельничука, який створював контент для Apple та Sony
Чи можливо вийти на великі продакшн-ринки без зв’язків і нетворкінгу – фактично з нуля? У Андрія Мельничука, відеографа та контент-мейкера з Чернівців, що працює під креативним псевдоннімом adamayzer, вийшло: опинившись у Штатах з однією камерою, штативом і вагомим портфоліо з проєктами для українських зірок та брендів, він зміг заявити про себе і продемонструвати, що якісний контент з унікальною візуальною мовою може бути створений всього лише однією людиною.
Сьогодні Андрій співпрацює з гігантами продакшн-індустрії Америки, одноосібно створюючи відеоконтент для соцмереж і YouTube за унікальним методом власної розробки. Він розповідає про те, як йому вдалося налагодити співпрацю з відомими артистами і брендами і чи можливо новачку повторити цей шлях.
Просування через відеоконтент – нова реальність
Сьогодні TikTok та Reels в Instagram вже замінили традиційний формат новин і афіш – про все те, що нас цікавить, ми можемо дізнатися з нескінченної стрічки в соцмережах. Для користувача це джерело інформації, а для артистів, брендів, креаторів – фактично єдиний спосіб заявити про себе на велику аудиторію.
“Однак не всі це розуміють, – коментує Андрій Мельничук. – У Нью-Йорку, відомому своєю культурою вуличних виступів, я пропонував артистам зробити для їхніх сторінок відеоконтент, що допоміг би їм наростити аудиторію. Тим не менш далеко не всі погоджувалися: звичний формат виступів на вулицях здавався їм більш перспективним як у плані впізнаваності, так і у плані заробітку”.
Точкою відліку для гучної кар’єри Андрія став гурт Infinity Song, один із тих, що грали свою музику на вулицях Нью-Йорка. Історія їхньої спільної творчості показала, що для успішного просування артистів не потрібні великі команда і космічні бюджети – достатньо й однієї людини з авторським баченням і незвичайним підходом.
“Reels, які я знімав для них з використанням анаморфних лінз, викликали справжній фурор: серія коротких відеороликів збільшила кількість їхньої аудиторії на 400 тисяч, деякі набрали з десяток мільйонів переглядів, – розповідає Андрій. – Ці відео були зняті на звичайну камеру зі штатива, при вуличному природному світлі, без додаткових джерел освітлення чи асистентів: і результат виявився переломним як для гурту, так і для мене як відеокреатора”.
Apple One і Sony: одна зустріч, що відкрила двері до найбільших брендів світу
Тренди і вірусний контент незмінно привертають увагу корпоративного сегменту соцмереж – компаній та брендів. Саме так сталося і з Infinity Song: різкий стрибок популярності гурту і візуальний стиль, створений Андрієм, привернули увагу Apple – і компанія запропонувала тандему зняти рекламну кампанію для свого додатка Apple One, що об’єднує всі підписки.
“У Apple висунули одну умову: креативним виконавцем, оператором та монтажером майбутньої кампанії повинен був бути я, а її обличчям - Infinity Song, – розповідає Мельничук. – Від Apple можна було б очікувати цілу команду асистентів, окремий майданчик для зйомок: однак тим, що привернуло увагу аудиторії, стала жива візуальна мова, натхненна атмосферою вулиць Нью-Йорка. Саме її ми мали повторити в рекламній кампанії: природне світло, живі люди навколо, емоційна музика від Infinity Song. Лише на фінальному етапі кольорокорекції до мене долучилися відеоспеціалісти з компанії. Всі інші етапи були повністю на мені".
Наступним знаковим кроком стала співпраця з легендарним лейблом Arista Records, що належить Sony Music. “Для одного з підписаних на лейбл артистів, Пола Рассела, автора хіта Lil Boo Thang, я створював контент прямо у головному штабі Sony Music у Нью-Йорку – це іконічне місце для музичної індустрії. Для артистів такого рівня, навіть якщо їм потрібні лише короткі ролики в соцмережі, зазвичай залучається команда з вузькопрофільними спеціалістами, а процес жорстко поділений між ними. Я знову взяв відповідальність за фінальний вигляд відео на себе: визначав концепцію і постановку, знімав і монтував у своєму темпі й зі своїм баченням”, – розповідає Андрій.
Від артистів до роботи з моделями і брендами
Швидко на нове ім’я в американському продакшені звернули увагу й інші українці, задіяні в цій сфері. “Завдяки успіху моїх попередніх проєктів на контакт зі мною вийшла відома в Америці фотографка, що відома своїми фотороботами для американських зірок та моделей, – продовжує Андрій. – Підсумком нашої роботи стала креативна агенція”.
У цьому проєкті Андрій виступав креативним директором: продумував бренд-концепцію, айдентику та візуальний стиль та паралельно був головним відеооператором у роботі з моделями та американськими брендами.
Чи можливо повторити цей шлях – відверта відповідь
Невелика таємниця, що визнання в індустрії продакшену частіше визначають правильні знайомства, а не талант чи здібності. У випадку Андрія Мельничука один фактор природним чином привів до іншого: авторське бачення і здатність створювати контент, що не поступається якістю роботам світових лейблів, самі по собі стали найкращою візитівкою.
Він ділиться думками: “Нетворкінг – це надзвичайно важливо, але без унікального стилю і почерку, без унікальної для замовника пропозиції контент-креатор так і залишиться невідомим. Це залізне правило працює і в Україні, і в Європі, і в Штатах. Для мене такою пропозицією стало моє вміння працювати за цілу команду: всі ролі у проєктах – режисура, монтаж, постановка світла, кольорокорекція – я беру на себе, і таким чином звільняю клієнтів від невиправданих втрат”.
Молодим відеокреаторам, які тільки починають свій шлях у продакшені – особливо у новій країні – Андрій радить не спинятися і шукати нестандартні формати контенту, що стануть їхнім власним впізнаваним почерком.
“Ринок, за моїми спостереженнями, перенасичений глянцевою картинкою. Це розуміє глядач у соцмережах, це розуміють компанії та зірки. Великі бюджети більше не гарантують вірусного ефекту, а живий, емоційний, чіпляльний кадр, знятий у Центральному парку Нью-Йорка, може набрати десятки мільйонів переглядів і привести до вас бренд рівня Apple”.