Штучний інтелект змінює правила гри в анімації. Але не замінює творців – посилює тих, хто готовий змінюватися

Українська Darvideo Animation Studio вже понад десятиліття створює анімаційні відео, рекламні кампанії та освітні серіали для клієнтів із США, Європи та міжнародних організацій, таких як UNICEF, TED, MSF, USAID. У 2023 році студія відкрила також офіс в США та почала активно інтегрувати штучний інтелект у свої виробничі процеси.

Ми поспілкувалися з її засновником Юрієм Поляшком — відомим українським продюсером з багаторічним досвідом роботи у сфері комерційного відеовиробництва, фільмів, телевізійних роликів, документальних стрічок, реклами та промоційних відео. Юрій розповів нам про те, як змінюється індустрія, що насправді важливо в анімаційних проєктах та як продюсер може бути лідером змін.

— Що допомогло студії Darvideo стати міжнародною компанією у сфері креативного виробництва?

Ми починали як маленька незалежна студія, коли вихід на міжнародний ринок ще не був мейнстримом. Але ми одразу фокусувалися не на швидких проєктах, а на довготривалих відносинах із клієнтами. Гарна англійська, прозора комунікація, стабільність, відкритість до зворотного зв’язку – усе це сформувало довіру. Ми будували все не просто як "творча команда", а як бізнес, що готовий працювати за міжнародними стандартами.

— Яке майбутнє ви бачите для анімації в епоху ШІ?

ШІ вже проник у всі процеси. Він не забирає роботу, а стає суперсилою для тих, хто готовий її прийняти. У Darvideo ми вже використовуємо ШІ у створенні сценаріїв, сторібордів, концептів, перекладах, аналізі комунікації з клієнтами. Водночас, найкращі результати народжуються на стику: досвідчені фахівці + новітні інструменти. Гібридний підхід – ось де сила.

— Чи пам’ятаєте момент, коли штучний інтелект почав проникати в щоденну роботу вашої студії? Яким був ваш перший досвід?

Перші експерименти з AI ми почали понад два роки тому. Тоді інструменти були досить примітивні, але вже дуже надихали. Вони вражали потенціалом. Здивувало нас те, як швидко AI став невіддільною частиною креативних процесів. Іноді сценарії для клієнтів приходили вже створені в ChatGPT. Спершу це викликало нерозуміння або навіть опір, але досить швидко ми прийняли це як нову норму. Зараз це — щоденна практика. І вже наступним етапом стала генерація візуального контенту, який допоміг значно спростити візуальну комунікацію між студією і клієнтом. Ми почали обмінюватися візуальними референсами, створеними за допомогою Midjourney чи DALL-E — і процес пішов значно швидше.

— Чи правда що ваша команда навіть створює внутрішню AI-базу знань. Як вона працює і що дає?

AI вже проникає в майже всі процеси в нашій студії: від редагування та перекладу сценаріїв до аналізу діалогів і створення технічних завдань. AI допомагає адаптувати коментарі клієнтів на мову, зрозумілу художникам і аніматорам. Ми також використовуємо його для створення концепт-артів, сторібордів, структурування інформації після дзвінків. Наступним етапом стане саме загальна база знань на основі ШІ — це буде інтерактивний ресурс для збереження сценаріїв, файлів, стилістичних рішень та креативних напрацювань. Вона допоможе команді швидше знаходити потрібну інформацію та мінімізує втрати знань між проєктами.

— Що найефективніше працює сьогодні у використанні AI в анімації?

Найефективніші рішення — гібридні. Коли класичний досвід професіонала поєднується з технологічними інструментами AI. У таких проєктах режисери, художники, аніматори — з їхнім баченням, смаком і досвідом — створюють щось значно глибше, ніж те, що можна отримати лише автоматично. Бо навіть найкращі AI-інструменти, в руках людини без смаку чи креативного мислення, дають дуже посередній результат.

— Чи були в роботі приклади, коли саме завдяки AI вдалося реалізувати щось складне чи нереалістичне традиційними методами?

Так, нещодавно ми працювали над промороликом для міжнародної компанії з українським корінням. Завданням було показати присутність бренду у різних країнах і створити враження глобального масштабу. Раніше це потребувало б 3D-графіки або дорогих зйомок у реальних локаціях, включно з площами чи стадіонами. Але завдяки AI ми змогли створити візуальний ряд усього за три тижні. Ми інтегрували кольори та символіку бренду, навіть візуально помістили команду клієнта в кадрах, як-от на в офісі в центрі Лондона, чи на Тайм Сквер на Мангеттені. Ролик виглядав масштабно, переконливо і сучасно — і це приклад того, як AI допомагає реалізовувати раніше неможливі ідеї.

— Як ви бачите майбутнє анімації у світі, де ШІ дедалі глибше проникає в творчі процеси?

Я бачу ШІ не як конкурента, а як невід’ємного ко-пілота в креативній індустрії. Інструменти ШІ стають частиною звичних програм і навіть повсякденної мови — це вже не окрема технологія, а природне продовження інструментарію креатора.

Але водночас — це виклик. Бо одні фахівці бачать у ШІ загрозу для своєї професії, інші — вікно можливостей. Найефективнішими стають ті, хто поєднує досвід, креативність і розуміння нових технологій. Ми в студії Darvideo бачимо найкращі результати саме в гібридних форматах: коли ідеї народжуються у співпраці людей і ШІ. Режисерський погляд, смак, емоційна глибина — це завжди людське. Але швидкість, варіативність і візуальні експерименти — це простір, який відкриває ШІ.

— У цьому новому контексті — в чому полягає суперсила продюсера?

Об’єднувати людей. Відчувати, кому що потрібно – клієнтам, команді, партнерам. Побудова довіри, пошук ідеального поєднання творчості й бізнесу – ось моя зона відповідальності. Продюсер – це архітектор процесу. А інструменти – ШІ чи щось інше – це вже другорядне.

У світі, де все більше процесів автоматизується, а команди можуть бути розкидані по різних часових зонах, продюсер стає тим, хто об'єднує. Його суперсила — бачити цілісну картину, створювати довіру, формувати синергію між творчістю та бізнесом.