Має побачити кожен: 8 фільмів, які назавжди змінили історію кіно
Шедеври змушують нас подивитись на світ іншими очима. Фокус розповідає про 8 знакових стрічок, серед яких "Громадянин Кейн", "Психо" та "Солодке життя", які з різних причин назавжди змінили історію світового кінематографа.
Щорічно 28 грудня у світі відзначають Міжнародний день кіно. Дату обрали не випадково, адже саме цього дня у 1895 році відбувся перший публічний комерційний кінопоказ братів Люм'єрів — у кафе на бульварі Капуцинок (Париж, Франція). Винахідники показали глядачам 10 коротких фільмів, зокрема "Вихід робітників з фабрики Люм'єр" та комедію "Политий поливальник". І так народився кінематограф!
У такий знаковий день Фокус згадує про 8 етапних стрічок, які змінили історію світового кіно.
"Правила гри" (1939)
- Режисер: Жан Ренуар
Один з найскладніших фільмів в історії кінематографа, який часто називають шедевром. Перед глядачем постає моральна порожнеча суспільства напередодні Другої світової війни. У заміському будинку аристократа із Франції плетуться інтриги, — це призводять до страшної помилки.
Ренуар показує, що трагедія народжується не зі зла, а від байдужості та безвідповідальності. Режисер комбінує жанри, поєднуючи комедію, драму, фарс та трагедію. Зрештою, у Франції цей фільм заборонили, бо глядачі впізнали на екрані своє відображення.
"Громадянин Кейн" (1941)
- Режисер: Орсон Велс
Режисерський дебют Орсона Веллса, що став революцією у плані форми, операторської роботи та наративу.
Кореспондент відомої газети після смерті медіамагната намагається розгадати значення його останніх слів — "Трояндовий бутон". Журналіст поступово відкриває для себе людину, яка мала в житті усе, окрім справжнього щастя.
Історія розказана через спогади різних епізодичних героїв, що створює ефект багатовимірності портрета людини. Режисер використовує нестандартні ракурси та низькі кути зйомки, а також новаторські засоби монтажу.
"Громадянин Кейн" змінив саме уявлення про можливості кінематографа як мистецтва. Довів, що кіно може бути одночасно складним, інтелектуальним та візуально витонченим.
"Психо" (1960)
- Режисер: Альфред Гічкок
Меріон Крейн краде гроші на роботі й тікає від відповідальності. Вночі жінка зупиняється в мотелі "Бейтс", після чого розгортається серія моторошних подій, що допомагають розкрити таємниці керівника закладу та його зламаної психіки.
"Психо" (1960) став революційним у жанрі хорору. Гічкок впровадив нову кіномову з неочікуваними сюжетними поворотами, порушивши класичну логіку оповіді, чим надихнув десятки майбутніх режисерів.
"Солодке життя" (1960)
- Режисер: Федеріко Фелліні
Марчелло, журналіст з Риму, висвітлює світ зірок та світських подій. Серед гламурного та поверхневого світу розкоші він шукає сенс життя і поступово усвідомлює духовну кризу тодішнього (та й сучасного) суспільства.
Федеріко Фелліні зняв експериментальну стрічку з епізодичною структурою, упізнаваною авторською кіномовою та вільним монтажем. Його візуальні образи, як-от сцена у фонтані Треві, вважаються культовими в історії кіно.
"2001: Космічна одіссея" (1968)
- Режисер: Стенлі Кубрик
Це новий рівень наукової фантастики! Фільм показує еволюцію людства від первісних людей до підкорювачів космосу. Головний герой намагається розгадати загадку, пов’язану з чорними монолітами – символом науково-технічного прогресу. На шляху до Юпітера він стикається з власною залежністю від штучного інтелекту — HAL 9000. Страшно? От власне.
Хто дивився резонансний фільм "Ти — космос" Павла Острікова, зрозуміє, звідки український митець черпав свої ідеї та чим надихався.
"Хрещений батько" (1972)
- Режисер: Френсіс Форд Коппола
Майкл Корлеоне після замаху на свого батька намагається уникнути сімейного "кримінального бізнесу", але врешті-решт змушений взяти шевство над родиною. Він стає спадкоємцем кримінального "престолу", переживаючи моральні компроміси.
"Хрещений батько" докорінно змінив голлівудське кіно: синтезував кримінальну драму з сімейною історією, встановивши новий стандарт акторської гри, символізму та епічної оповіді.
"Життя прекрасне" (1997)
- Режисер: Роберто Беніньї
Історія веселого і життєрадісного Ґвідо. Під час Другої світової війни чоловік потрапляє до концтабору. Щоб захистити свого сина від жахів війни, він створює для нього інший світ, у якому найстрашніше місце перетворюється на поле для гри.
Беніньї показує, як гумор і любов можуть протистояти жахам війни. Фільм змушує одночасно сміятися і плакати, створюючи глибокий гуманістичний ефект. "Життя прекрасне" — символ італійського кінематографа! Картина отримала три "Оскари", зокрема як "Найкращий фільм іноземною мовою".
"Мільйонер з нетрів" (2008)
- Режисер: Денні Бойл
Хлопчина з бідних районів Мумбаї, якого звуть Джамал, бере участь у телевізійному шоу "Хто хоче стати мільйонером?". Кожне питання інтелектуальної вікторини відкриває для глядача певний епізод з життя головного героя, пояснюючи, звідки він дізнався правду. Перед нами на екрані — його важке дитинство, любов, болючі втрати та боротьба за виживання.
"Мільйонер з нетрів" через особисту історію Джамала підіймає проблему індійських нетрів. Денні Бойл використовує динамічний монтаж та цікаву візуальну стилістику. Фільм став етапним для нового британського кіно й здобув численні нагороди, у тому числі вісім "Оскарів".
Нагадаємо, раніше Фокус писав, що:
- Грудень традиційно вважається гарячим місяцем для кінопрокату — попит на кіно в цей час особливо високий, і студії активно змагаються за увагу глядачів. Раніше ми вже розповідали про найцікавіші прем’єри грудня, які варто подивитися.
- Краса до останньої хвилини: 5 фільмів, які має побачити кожен естет.
Крім того, ми розповідали про 5 найкращих фільмів в історії кіно за версією iMDB. Розповідаємо, які нагороди отримали ці картини, а також, чому вони настільки цікаві та цінні.